Joël Mône Poeta della Luce

Riflessioni di un artista

La mia arte: "Luce e trasparenza rappresentano gli elementi su cui lavoro: La manipolazione delle linee, del vetro, del piombo sono solo i mezzi che uso. La poesia ivi espressa nasce dall'incertezza dello sguardo rivolto da tutti i lati e in definitiva al di là dell'opera d'arte. Non si può tracciare un parallelo tra le impressioni di ogni persona e il punto di vista espresso."

L'arte può essere discussa in modo generale, per essere compresa più o meno.

Tuttavia, quando si parla di "luce" diventa un'impresa più difficile. D'altra parte parlare della luce, della trasparenza e della poesia di Joël Mône nelle sue composizioni mi sembra un compito semplice.

Ciò è sicuramente dovuto al fatto che l'arte di Joël Mône non cerca di fuorviarci con effetti speciali, ma la sua profondità e brillantezza risiedono nelle sue linee pulite, ed è noto quanto sia complicato realizzare la semplicità nell'arte. La lingua, il messaggio, non sono solamente parole che descrivono chiaramente la luce e la poesia delle vetrate di Mône, ma si può affermare che nel suo lavoro, passione e amore, sono i valori guida alla base di tutta la sua opera.

“Nelle mie opere non c'è nessuna storia che racconti fatti dell'arte. C'è solo una storia ed è la mia”.

Da trent'anni questo artista "d'altri tempi" che rifiuta di essere chiamato Maestro vetraio (eppure questa è una descrizione così adatta per lui) non ha mai smesso di fare ricerche sulla sua arte, soprattutto quando si tratta della prospettiva della luce.

Questo può essere visto e ammirato nel pezzo intitolato "La chiave in sol" nella navata della chiesa di Saint Fons.

L'opera monumentale intitolata "La Rosa della Sacra Famiglia" nella Chiesa della Sacra Famiglia, 6 Chapel Road, 429 509 Singapore.

Joël Mône ha interamente progettato, realizzato e montato quest'opera. È un modello della forza di questo artista e del suo lavoro. Misura 8 x 20 metri di diametro ed ha un totale di 50,25 mq di vetrate colorate finestre composte da 15 000 pezzi di vetro 110 ritratti e richiedevano 6000 ore di lavoro.

Quando si parla di luce e trasparenza è obbligatorio osservare l'opera e andare oltre la dimensione reale.

Fin dai suoi inizi, l'arte del vetro colorato è quella che ci prende per mano e ci conduce in un mondo che non vogliamo lasciare. “Questa dimensione dovrebbe far provare nuove sensazioni agli spettatori”.

Nell'opera intitolata "Echoes" tutti i dettagli dei movimenti e l'attenta composizione cromatica alleata della luce è un esempio di poesia morbida e armonica. Allo stesso modo siamo spinti verso la consapevolezza del “bene o del male”.

Il percorso professionale di Joël Mône è avvincente. Io raccomando di leggere il suo libro per saperne di più su di lui poiché mi manca spazio in questo articolo per dedicare più parole a questo proposito.

Da estimatore delle cattedrali, ho avuto il privilegio di incontrare diversi Maitre Verrier, ma quello che mi ha colpito in particolare di Joël Mône è la persona. “In questo mondo in cui le lotte della vita ci portano a nutrire di carcasse l'artista su un sensibile soggetto, attraverso il suo cuore ci viene indicato ciò che ciascuno è”.

In effetti, un artista è un sognatore e un avventuriero e Joël Mône fa davvero parte di quel club, ma chi ne è la guida?

Nella composizione intitolata “Io e lei” otteniamo la risposta. È "Lei". “Pensavo fossi instabile. Quando ho trovato la mia compagna Monique ho trovato anche il mio obiettivo di vita: luce e trasparenza. Ho ancora sete di avventura anche se i miei capelli stanno diventando grigi e io cerco ancora, sempre”. L'artista continua a cercare. Noi siamo pronti ed io sono il primo ad aspettarlo al curva successiva, piena di luce e di poetica trasparenza. Forse anche verso un'introspezione personale "esteriormente invertita".

G.QUARTIERI